Er komponierte die Musik für zahlreiche Musicals, u.a. „Babytalk“, „Elternabend“, „Letterland“, „Grimm“ und „Kopfkino“ (allesamt uraufgeführt in der Neuköllner Oper). Daneben ist er für verschiedenste Häuser tätig: so schrieb er für das Berliner Grips Theater („Die letzte Kommune“ und „Rosa Luxemburg“), die Leipziger Oper („Das Ding mit dem Ring“), das Düsseldorfer Schauspielhaus („Emil & die Detektive“ und „Ronja Räubertochter“), das Schauspielhaus Hannover („Ugly Ducklings“), das Schauspiel Kiel („Moby Dick“) und die Felsenbühne Rathen („Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“). Er komponierte für Hape Kerkelings „Kein Pardon – das Musical“. Sein mit Henry Mason geschriebenes Musical „Der Hase mit den Bernsteinaugen“ gewann beim Deutschen Musicaltheaterpreis 2019 in vier Kategorien, u.a. für „Beste Musik“ und „Bestes Musical“. Für das ZDF komponierte er das Opening der 50. Goldenen Kamera. Er schreibt Songs und Chansons für Künstler wie Ina Müller, Rea Garvey, Sasha, Gayle Tufts, Tim Fischer, Christian Lais und Daniela Ziegler.

Mit seiner einzigartigen Mischung aus Pop, Entertainment und Comedy hat es Ole Lehmann geschafft, ein völlig neues Comedy-Genre zu kreieren. Seine Nummern basieren auf seiner feinen und genauen Beobachtung von Menschen und Alltagssituationen, die er mit ausgewählten Songs belegt und mit großartiger Tenor-Stimme zum Besten gibt. Zu Gute kommt ihm hier seine klassische Ausbildung zum Musicaldarsteller. Er ist regelmäßiger Gast u.a. im Quatsch Comedy Club oder bei Night Wash und tourt mit seinen Soloprogrammen. Auch das Fernsehen wurde schnell aufmerksam auf Ole u.a. als Lieblingsnachbar bei „Zimmer frei“. Das Allround-Talent Ole Lehmann blickte auch hinter die Kamera und arbeitet als Autor und Redakteur für unterschiedlichste Formate. Als Regisseur hat sich Ole Lehmann zuletzt in der Inszenierung der „Kiez Diva“ einen Namen gemacht.

Marvin A. Smith ist in jeder Hinsicht ein internationaler Fachmann in Sachen Choreographie und künstlerische Leitung. Geboren und aufgewachsen in Südkalifornien, erhielt er den Großteil seiner tänzerischen Ausbildung in zwei der härtesten Talentschmieden der USA: Los Angeles und New York. Seit seiner Ankunft in Europa hat er die hiesige Entertainment Branche im Sturm erobert und bringt die Begeisterung, den Glamour sowie das Flair und die Qualität Hollywoods und des Broadways auf Bühnen, Bildschirme, Laufstege sowie in Musikvideos. Für seine neue Version der „West Side Story“ am Düsseldorfer Schauspielhaus bekam er eine State Award Nominierung. Calvin Klein, Armani, Eurovision Song Contest, X-Factor, Anastacia, Helene Fischer, Donna Summer, Roger Cicero ... die Liste von Smiths Auftraggebern ist lang und wird stetig erweitert.

Der in Bad Freienwalde geborene Marian Lux arbeitet als Filmkomponist und Pianist in Berlin. Er schrieb unter anderem die Musik für die RTL-Serie "Die Familienanwältin" , die ARD-Serie "Der Dicke" (beide zusammen mit Andreas Bick) oder die ARD Märchenverfilmungen "Brüderchen und Schwesterchen", "Die kluge Bauerntochter" und "Die zertanzten Schuhe".
Darüberhinaus schreibt Marian auch sinfonische Orchestermusik. 2005 wurde zum Beispiel sein Sinfoniestück "Dreamwalks" im Konzerthaus Berlin unter der Leitung von Sebastian Weigle uraufgeführt. Es folgten weitere Aufführungen, darunter im Opernhaus Graz, mit dem Staatsorchester Wiesbaden und in Litauen mit der "Jungen Philharmonie Brandenburg".
Auch als Pianist und Arrangeur hat sich Marian in Berlin einen Namen gemacht. Seit 2010 arbeitet er eng mit der Entertainern Gayle Tufts zusammen.

Olivia Maria Schaaf ist Berliner Musiktheaterregisseurin und Theaterwissenschaftlerin. Ihre neo-nostalgischen Inszenierungen verbinden Emanzipation mit Tradition. Wissenschaftlich untersucht sie die Dichotomie von Unterhaltung und „ernstem" Theater im deutschen Musiktheater – eine Spaltung, die sie als reaktionär und überwindbar betrachtet. Schaaf promovierte 2024 an der Queen Mary University London, lehrt an der UdK Berlin im Studiengang Musical/Show und ist seit 2026 Vorstandsvorsitzende der Deutschen Musical Akademie.

Er ist ein Nachfahre des Bauernbefreiers Hans Kudlich. Nach dem Studium am Mozarteum Salzburg, begann er seine Theaterlaufbahn als Assistent am Wiener Burgtheater. Er arbeitet als freischaffender Bühnenbildner für Schauspiel und Musiktheater wie auch im Bereich Event und Ausstellungsgestaltung.
Arbeiten mit den Regisseuren Richard Olivier, Matthias Davids, Kim Duddy, Thomas Birkmeier, Markus Kupferblum und Michael Schottenberg beschäftigten ihn in Deutschland, Österreich, der Schweiz und in England. Seit Herbst 2005 betreut er das Volkstheater Wien in den Bezirken als Technischer Leiter.
Seit 2014 ist Kudlich Senior Lector für Szenografie am Max Reinhard Seminar, Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien.

Seti Makinejad wusste schon früh, dass Mode ihr Beruf werden sollte. Nach einer Schneiderlehre zog es sie nach Paris, wo sie an einer Modeschule studierte und ihr Talent für Kostümbild entdeckte.
Schon ihr erster großer Job als Directrice und Leiterin des Ateliers bei Kostüm-Legende Maria Lucas in Köln führte Seti Makinejad in die bunte Welt des Showbiz. Anschließend arbeitete sie als freie Kostümbildnerin in Berlin. Nach der Ausstattung zweier Serien verpflichtete sie der TV Sender Sat1 als Chefstylistin. Sieben Jahre war sie damit für das Erscheinungsbild der Sender-Moderatoren verantwortlich. Später arbeitete Seti Makinejad auch für andere Sender und Persönlichkeiten wie Sandra Maischberger, Anne Will, Kai Pflaume und Guido Maria Kretschmer.
Mit Thomas Hermanns verbindet sie eine lange und erfolgreiche Zusammenarbeit sowohl beim Quatsch Comedy Club und anderen Fernsehformaten wie auch bei Produktionen wie Boybands Forever.
Neben ihrer Arbeit als für TV und Film fertigt Seti Makinejad in ihrem kleinen aber feinen Atelier in Berlin Charlottenburg Maßanfertigungen für besondere Anlässe wie Hochzeiten, Shows oder Trachtenbälle.

Erik Ransom ist ein preisgekrönter Dramatiker, Komponist, Texter und Performer, dessen Stücke international produziert werden. Erik schrieb sowohl die Musik als auch das Libretto für sein gewagtes Werk „GRINDR The Opera“, das in den USA und darüber hinaus mit großem Erfolg aufgeführt wurde. Nach drei ausverkauften Aufführungen in London wurde die Oper auf der Off-West End-Bühne mit dem Offie Award für das beste neue Musical des Jahres 2019 ausgezeichnet. Weitere Buch-/Musik-/Lyrik-Credits sind: „COMING: A Rock Musical of Biblical Proportions“, produziert im Prince Music Theatre in Philadelphia und Theater 80 in NYC, „More Than All the World“, ein romantisches, queeres mittelalterliches Epos nach einer der Adaption von Marlowes „Edward II“, das am Theatre for a New City produziert wurde, und „Gloriana“, eine musikalische Erzählung des Aufstiegs und der Herrschaft von Königin Elizabeth I., die 2021 an der Universität in Buffalo in einem Workshop erarbeitet wurde. Als Texter schrieb Erik Verse für die Off-Broadway-Musicals „Anthem“ und „Shooting Star, A Revealing New Musical“, die am Hudson Theatre in L.A. aufgeführt wurden und bei den Ovation Awards für den besten Text und die beste Komposition in einem Original-Musical nominiert wurden. Erik schrieb Songs für die Musical-Mockumentary „Happy Yummy Chicken“ (Peacock TV), in der er neben Taryn Manning („Orange is the New Black“) und Diane Guerrero (Disney/Pixars „Encanto“) auch die Hauptrolle spielte. Er spielte auch die wiederkehrende Rolle des François in der Emmy-nominierten Amazon Prime/PopstarTV-Serie „Tainted Dreams“. Erik hat verschiedene Rollen auf New Yorker Bühnen gespielt als auch Charaktere in mehreren beliebten Videospielen, darunter Rise of Kingdoms und Terra Invicta sowie in Audioserien wie „Murder in HR“ (mit Kate Mara und Brett Gelman in den Hauptrollen), „The Hacker Chronicles“ (mit Michael C. Hall) und „The World to Come“ (mit Adrienne Barbeau). Darüber hinaus fungierte er als leitender Comedy-Autor für „The Roast of Michael Musto“, moderiert von Bruce Vilanch und präsentiert von Rosie O'Donnell. Erik ist Gründungsmitglied des Iconoclast Theatre Collective. Mehr über seine bevorstehenden Projekte finden Sie auf folgender Website: www.iconoclasttheatrecollective.com